Film er en altomfattende kunst som inneholder nesten alle former for kunst, som bildekomposisjon, scenedesign, bruk av lys og farge, musikk, dans, kostymer og rekvisitter.

Denne formen for å mobilisere alle sanser for å oppnå en kunstnerisk effekt er nesten identisk med essensen av butikkdesign i virkeligheten. Pierre Pasolini sa en gang: "Hele livet, hele dets handling, er en naturlig og levende film".

Film stammer fra livets imitasjon, mens virkeligheten er den uuttømmelige kilden til filmskaping. Kino og virkelighet er avhengige av hverandre, ikke et parallelt rom og tid uten noe skjæringspunkt.

Derfor har enkelte elementer i filmen etter hvert blitt en slags figurativ scene i den virkelige verden, og den evigvarende filmkunsten har gitt kommersielle rom en konstant strøm av designinspirasjon.

The Grand Budapest Hotel, Romantic Color Scheme

Ghost-regissør Wes Andersons The Grand Budapest Hotel, en kinoklassiker, var så vakker i hver ramme av filmen at den vant Oscar-prisen for beste kunst, beste kostymer og beste sminke på den tiden. Filmen er fylt med drømmende macaron-farger, rosa bygninger, rosa himmel og rosa former, og tar romantikken til det ytterste.

Samtidig brukes kontrastfarger som er langt fra hverandre i fargetone, lysstyrke og metning også i overflod, slik som den rosa og blå paringen, som gir en sterk følelse av kontrast og gjør bildet lysere. I tillegg til makramé-fargepaletten, vises også svært mettede farger ofte i filmen, med en rekke intense farger som brukes i stor skala.

Den sterke fargeestetikken, samt bruken av symmetriske opptak, utgjør Wes Andersons originale filmstil. Grand Budapest Hotels smarte bruk av farger, komposisjon og detaljerte metaforer har ført til at mange butikker har brukt filmen som designinspirasjon for å gjenskape Wes Andersons rom i den virkelige verden.

2001 Space Odyssey, Interdimensjonalt rom

Født på 1960-tallet, 2001: A Space Odyssey er et sci-fi-epos som blir sett på som en klassiker, og skaper en visjonær fremtidsdrøm, fra den første utviklingen av den primitive menneskeheten til den endelige utslettelse av stjernene. Det fantasifulle visuelle språket fra 2001: A Space Odyssey etablerer også et sett med estetiske formler for påfølgende sci-fi-scener.

Scenene i J-SPACE space er satt til en historie om å reise gjennom parallell tid og rom, som en hyllest til 2001: A Space Odyssey, som hentet inspirasjon fra filmen.

For eksempel bygger den hvite romkapselen, metalliske materialer og de lyse linjene og formene til strukturen opp den visuelle tonen til "romestetikk". Som et resultat har mange butikker lånt denne sci-fi-estetikken for å skape et interdimensjonalt rom fullt av overraskelser.

De sprukne steinsprekkene i den ensomme dalen gjenspeiler scener fra filmens antikke tider, mens den svarte hull-tunnelen i miniatyr og det interdimensjonale øyets sci-fi-sans hyller romvandringsscenen. I tillegg har plassen mange kontraintuitive innstillinger, som de suspenderte fjellsteinene, som ser ut til å være fri for tyngdekraften, noe som gir en sterk følelse av flyting.

I dette rommet er alle funksjoner kombinert med scenografi, noe som gir brukerne en oppslukende sci-fi kontoropplevelse med en sterk følelse av scene.

Pianisten til sjøs, Orphan Eden

Filmen The Sea Pianist forteller historien om det legendariske livet til et pianogeni. Hele filmen hjemsøker en retro, dyster stilistisk tone, med bilder dominert av blåtoner som tilnærmer fargen på havet. De mørke tonene gjennom hele filmen er subtile og introspektive, med lite lys pigmentering sett, noe som gir en sterk følelse av tragedie. I filmen er "båt" et veldig viktig bildespråk i filmen, som representerer en isolert øy og er også en metafor for en Edens hage. Det isolerte rommet bygget av båten har også blitt et sceneelement for butikklokaler.

OF Sanyu Western Bar, en bar med nautisk tema inspirert av The Pianist at Sea, bruker seiling som hovedtema for å skape en midlertidig flukt.

Fargemessig valgte butikken stort sett grått som base, og for å passe til temaet ble det klassiske røde og blå fargene på cruiseskip brukt til aksentfargene.

Materialene er laget av mye aluminium, med noen få innslag av kobber for et snev av damp-æra mekanikk. Gamle koøyer laget til speil, en middelaldersk dykkerhjelm omgjort til en vegglampe, og et håndmalt veggmaleri av sjølandskapet i det private rommet bidrar til tredimensjonaliteten og den oppslukende følelsen av dette havmøtet. Den røde korridoren inne i baren, med sine metalliske koøyer, kan du se utformingen av de skvulpende bølgene, som om du var midt i Stillehavet. Under dekorasjonen av vintage metalllamper avslører de firkantede koøye-lysboksens møbler litt havets lys, kombinert med det mørke lyset fra konkordansen, i midten av det, som å gå i det virkelige seilskipet.